汉服跳起了古风舞，不只是一个花瓶

汉服跳起了古风舞，不只是一个花瓶

《梦华录》是一部由刘亦菲主演的宋代古偶剧，这部剧开播仅仅15小时，播放量就破2亿次；开播10天，播放量破15亿次；豆瓣一度打出了8.8的高分，完播后的评分也在8分以上；我的朋友圈在持续一个月的时间里被《梦华录》刷屏。今年夏天最火的电视剧，非这部剧莫属，

这部剧大火，刘亦菲作为颜值担当，是一个非常吸引人的看点，但是这部剧里的服装、道具、化妆也非常讲究。从宋代汉服，到传统糕点，到斗茶细节，全方位展示宋代民间的生活方式。剧组与汉服商家“十三余”联名推出主角同款宋制汉服，进一步带火了汉服市场。

在不了解汉服的人看来，汉服文化本来是一个小众圈子，近年来随着各种影视剧的大火，正在快速“成长”。不过，如果稍微再多了解一点，你会发现，汉服圈根本就不是“一个”圈子，而是由很多个小圈子构成，小圈子彼此之间吵吵嚷嚷。不过，他们具体在争什么，我们好像又不太清楚。

最近，我的同事、正在为跨年演讲做调研的冯启娜老师，专程采访了汉服产业的资深人士，她告诉我一个理解汉服圈的极简框架。大体来说，可以把做汉服的人分为三类：

第一类是做汉服改良。他们不去严格还原汉服本身的形制，而是做改良的更适合日常穿着的服饰，在设计上体现一些汉服元素即可。提倡“汉服改良”的人并不是不尊重传统文化，而是他们认为，还原汉服本身是一件更重要的事。比如著名作词人方文山，没错，就是给周杰伦写词的那位，由他发起的一年一度的“汉服文化周”，重头戏不是汉服本身，而是展示一系列中华传统礼仪，比如祭祀典礼、乡饮酒礼、拜师礼、传统弓箭赛事等等。通过降低汉服的入门门槛，可以让更多的人了解、走近汉服礼仪。

第二类是做汉服还原。他们力求高精度地还原汉服的原貌，不仅仅是“前后中缝”“交领右衽”，也就是“衣襟向右开，左边领口压右边领口”这样的形制细节，而且对衣服的材质、编织手法、纹理细节，甚至模特的配套妆容、发型、首饰都有严格规定。比如，“中国装束复原团队”，他们是做汉服还原的代表。他们的还原步骤大概是这样的：先是做文物研究，去看考古或者传世的服饰实物，以及壁画、陶俑等人物形象的服饰细节；然后做设计还原，包括织物工艺复原、版型还原、纹样修复等等；最后进行生产，尽量沿用古法制作，用手工缝纫技术和手工刺绣工艺。

比如，他们复原敦煌莫高窟第231窟壁画上的女性服饰，最后做出来的服装色调并不艳丽，甚至带了点“脏脏”的质感。大家开玩笑说，“难道是没修图”？其实，这正是刻意追求的“古色古香”的效果。古代没有化学染料，人们是用天然草木为衣料染色，色彩并不会特别鲜亮，他们就是要追求这种程度的还原。“如果古人穿越到今天，也会认出来这就是自己的衣服。”目前中国装束复原团队按这种方法复原出了400多套服装，其中耗时最长的一件服饰，东晋名画《洛神赋图》里贵族女性穿的袿衣，足足用了三年时间。当然，这样的一套汉服就相当贵了，主要面向的不是普通消费者，而是专业的电视制作团队。还有宋代仕女造型也出现在去年央视的中秋晚会上。

让卷轴中的古人物在衣袂飘飘中鲜活起来，千年前华夏文明穿越走到我们眼前，是中国装束复原团队的初衷。

第三类是做汉服谱系溯源，会显得更加的专业。汉各个朝代的服装是不一样的，同一款服装也会随着时间的流逝发生演变。

汉服的趋势之一将会是汉服的跨界合作。跨界合作能够打破原有的小圈子，有较好的营销效果，能够更好地扩大用户群体，触达更广泛的人群，推动整个汉服圈持续发展下去。